(ENG)
Drawing and All Its Dimensions
Drawing and All Its Dimensions is an exploratory studio course that expands traditional drawing into a multidimensional practice. Through excursions, lectures, and hands-on sessions, students will engage with diverse materials and themes—from charcoal and ink to tetrapak printing, and from memory and mapping to portraiture and perspective.
Drawing and All Its Dimensions is a studio course that expands the traditional notion of drawing into a playful, critical, and embodied inquiry. Each session invites students to explore drawing as an evolving language—material, conceptual, and emotional—by working with diverse media, methods, and thematic prompts. Some sessions may take place outside the studio, drawing in public spaces or excursions to a museum or ballet/theatre rehearsals. Others will be structured around thematic exercises such as memory-based drawing from childhood photographs, erasure techniques, collaborative or blind contour drawings, or speculative image expansion (“what lies beyond the frame?”). We will also explore live model drawing, experimental mark-making, and sound-based or narrative-based exercises.
Students will be encouraged to define their own understanding of what drawing can be—individually and collectively—by asking questions such as: What does it mean to draw with care, with urgency, with absence? How can we draw what we hear, remember, or imagine? Who or what might we draw for? This course values process over perfection and welcomes both experienced and beginning artists. Through playful constraint, personal reflection, and critical inquiry, students will develop a dynamic and deeply personal drawing practice that moves across disciplines, scales, and dimensions.
RESPONSIBLE TEACHER
Dahlia El Broul (she/they)
TEACHING METHODS/WAYS OF LEARNING
Throughout the course, students will engage in short introductory lectures that highlight a range of historical and contemporary drawing practices, including works by artists such as Toyin Ojih Odutola, Agnes Martin, Anna Zemánková, Eeva Honkanen, Julie Mehretu, Liisa Kallio, Pauliina Mäkelä, and William Kentridge. We will experiment with a variety of tools and surfaces—ink, charcoal, pastel, collage, frottage, tetrapak printing, linoleum carving—and examine how these materials can be used to explore themes like memory, portraiture, memento mori, emotion and texture, scale and distortion, and the mapping of personal and social space.
TIMES, DATES and COMMITMENT
The workshop runs almost every Friday during the autumn semester. The autumn semester runs from the beginning of September until the beginning of December.
Working hours: 10:20 (ferry from Kauppatori at 9:40) - till 15:20 (ferry from Suomenlinna laituri at 15:40)
Dates of the workshop:
Friday 19.9.
Friday 26.9.
Friday 10.9.
Friday 24.10.
Friday 31.10.
Friday 14.11.
Friday 21.11.
Friday 28.11.
Friday 5.11.
FORM OF STUDIES
Teaching takes place at Art School Maa or at selected places in the city.
The teacher will provide instruction in Finnish or in English and the group will discuss in their chosen language. However, you can always use any language of your choice in your own work.
Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English).
EQUIPMENT
- A3-sized all-purpose sketch pad
- Charcoal: a selection of compressed charcoal, vine charcoal, or charcoal pencils in various sizes
- White drawing tools (e.g., white pastel, white charcoal, or chalk)
- A kneaded eraser and a hard eraser
- Masking tape
- A dip pen and India ink
- One of the following colored materials: Conté crayons Soft pastel, oil pastel, or Nu-pastel colored pencils, inks, gouache, or watercolour
- Optional: Any other drawing materials you enjoy working with—feel free to bring them along
** It would be great if students could bring a copy of a drawing by another artist—one that resonates with them in some way—for discussion during our first class.
HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR
The course fee is 200€.
The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents.
HOW TO REGISTER
Please, fill in this form by 3 August 2025 11.59pm EET.
GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here.
Image: Dahlia El Broul
(FIN)
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet on tutkiva studiokurssi, joka laajentaa perinteistä piirtämistä moniulotteiseksi praktiikaksi. Retkien, luentojen ja käytännön harjoitusten avulla opiskelijat tutustuvat erilaisiin materiaaleihin ja teemoihin – hiilestä ja musteesta tetrapak-painatukseen sekä muistista ja kartoista muotokuviin ja perspektiiviin.
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet on studiokurssi, joka laajentaa perinteistä piirtämisen käsitettä leikkisäksi, kriittiseksi ja ruumiilliseksi tutkimukseksi. Jokainen sessio kutsuu opiskelijat tutkimaan piirtämistä kehittyvänä kielenä – materiaalisena, käsitteellisenä ja emotionaalisena – työskentelemällä erilaisten medioiden, menetelmien ja temaattisten aiheiden kanssa. Jotkut sessiot voivat tapahtua luokkatilan ulkopuolella, piirtämällä julkisissa tiloissa tai retkillä museoon tai baletti-/teatteriharjoituksiin. Toiset rakentuvat temaattisten harjoitusten ympärille, kuten muistipohjaiseen piirtämiseen lapsuuden valokuvista, pyyhkimistekniikoihin, yhteistyöhön tai sokkona tehtyihin ääriviivapiirustuksiin tai spekulatiiviseen kuvan laajentamiseen ("mitä on kehyksen takana?"). Tutkimme myös elävän mallin piirtämistä, kokeellista merkitsemistä sekä ääni- tai narratiivisia harjoituksia.
Opiskelijoita kannustetaan määrittelemään omaa käsitystään siitä, mitä piirtäminen voi olla – sekä yksilöllisesti että kollektiivisesti – esittämällä kysymyksiä, kuten: Mitä tarkoittaa piirtää huolella, kiireellisesti tai poissaolevasti? Miten voimme piirtää sen, mitä kuulemme, muistamme tai kuvittelemme? Ketä tai mitä varten voisimme piirtää? Tämä kurssi arvostaa prosessia täydellisyyden sijaan ja toivottaa tervetulleiksi sekä kokeneet että aloittelevat taiteilijat. Leikkisän rajoittavuuden, henkilökohtaisen pohdinnan ja kriittisen tutkimuksen avulla opiskelijat kehittävät dynaamisen ja syvästi henkilökohtaisen piirustuskäytännön, joka liikkuu eri tieteenalojen, mittakaavojen ja ulottuvuuksien välillä.
VASTUUOPETTAJA/FASILITOIJA
Dahlia El Broul (she/they)
OPETUSMENETELMÄT/OPPIMISTAVAT
Kurssin aikana opiskelijat osallistuvat lyhyisiin johdantoluentoihin, jotka käyvät läpi erilaisia historiallisia ja nykyaikaisia piirustuskäytäntöjä, mukaan lukien sellaisten taiteilijoiden kuin Toyin Ojih Odutolan, Agnes Martinin, Anna Zemánkován, Eeva Honkasen, Julie Mehretun, Liisa Kallion, Pauliina Mäkelän ja William Kentridgen teoksia. Kokeilemme erilaisia työkaluja ja pintoja – mustetta, hiiltä, pastellivärejä, kollaasia, frottagea, tetrapak-painatusta ja linopainantaa – ja tutkimme, miten materiaaleja voidaan käyttää sellaisten teemojen tutkimiseen kuin muisti, muotokuvaus, memento mori, tunteet ja tekstuuri, mittakaava ja vääristymä sekä henkilökohtaisen ja sosiaalisen tilan kartoittaminen.
AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT ja SITOUTUMINEN
Työpaja järjestetään lähes joka perjantai syyslukukaudella. Syyslukukausi kestää syyskuun alusta joulukuun alkuun. Työaika: 10.15 (lautta Kauppatorilta klo 9.40) - 15.20 asti (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15.40).
Työpajan päivämäärät:
Perjantai 19.9.
Perjantai 26.9.
Perjantai 10.9.
Perjantai 24.10.
Perjantai 31.10.
Perjantai 14.11.
Perjantai 21.11.
Perjantai 28.11.
Perjantai 5.11.
OPISKELUMUOTO
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa tai valituissa paikoissa kaupungissa.
Opettaja antaa opetusta suomeksi tai englanniksi, ja ryhmä keskustelee valitsemallaan kielellä. Voit kuitenkin aina käyttää mitä tahansa valitsemaasi kieltä omassa työssäsi.
Taidekoulu Maan toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti).
VÄLINEET
- A3-kokoinen yleiskäyttöinen luonnoslehtiö
- hiiltä: valikoima erikokoisia puuhiili-, luonnonhiili- tai hiilikyniä
- valkoisia piirustusvälineitä (esim. valkoinen pastelli, valkoinen hiili tai liitu)
- pehmeä ja kova pyyhekumi
- maalarinteippiä
- mustekynä ja mustetta
- yksi seuraavista värillisistä materiaaleista: Conté-liitujen pehmeät pastellit, öljy pastellit, tai Nu-pastellit, värikynät, musteet, guassi, tai vesivärit
- voit vapaasti tuoda mukanasi myös muita piirustustarvikkeita, joista pidät
**Olisi hienoa, jos kaikki voisivat tuoda ensimmäiselle kerralle kopion toisen taiteilijan piirustuksesta, joka resonoi jollain tavalla. Tätä käytetään kurssin alussa keskustelun pohjana.
KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT
Kurssimaksu on 200€.
Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin.
ILMOITTAUTUMINEN
Täytä tämä lomake 3.8.2025 klo 23.59 mennessä.
YHTEISEN TYÖSKENTELYN PERIAATTEET
Taidekoulu Maa on taiteen ja koulutuksen yhteisö, joka luo tiloja kriittiselle ajattelulle ja taiteellisille käytännöille. Etsimme uusia ilmaisutapoja ja haastamme vakiintuneita tapoja toimia yhdessä. Jotta voimme jakaa tilaa tavalla, joka tukee tällaista sekä jaettua että henkilökohtaista työtä, meidän on harjoiteltava erilaisten äänien, käytäntöjen ja kokemusten välistä dialogia. Maan yhteisen työskentelyn ohjeet ovat lähtökohta tälle. Lue ohjeet täältä.