(ENG)
Drawing and All Its Dimensions
Drawing and All Its Dimensions is an exploratory studio course that expands traditional drawing into a multidimensional practice. Through excursions, lectures, and hands-on sessions, students will engage with diverse materials and themes—from charcoal and ink to monoprinting with foil and tetrapak, and from memory and mapping to portraiture and perspective.
Drawing and All Its Dimensions is a studio course that expands the traditional notion of drawing into a playful, critical, and embodied inquiry. Each session invites students to explore drawing as an evolving language—material, conceptual, and emotional—by working with diverse media, methods, and thematic prompts. Some sessions may take place outside the studio, drawing in public spaces or excursions to a museum or ballet/theatre rehearsals. Others will be structured around thematic exercises such as memory-based drawing from childhood photographs, erasure techniques, collaborative or blind contour drawings, or collective image making. We will also explore live model drawing, experimental mark-making, and sound-based or narrative-based exercises.
Students will be encouraged to define their own understanding of what drawing can be, individually and collectively, by asking questions such as: What does it mean to draw with care, with urgency, with absence? How can we draw what we hear, remember, or imagine? Who or what might we draw for? This course values process over perfection and welcomes both experienced and beginning artists. Through playful constraint, personal reflection, and critical inquiry, students will develop a dynamic and deeply personal drawing practice that moves across disciplines, scales, and dimensions.
RESPONSIBLE TEACHER
Dahlia El Broul (she/they)
TEACHING METHODS/WAYS OF LEARNING
Throughout the course, students will engage in short introductory lectures that highlight a range of historical and contemporary drawing practices, including works by artists such as Toyin Ojih Odutola, Agnes Martin, Anna Zemánková, Eeva Honkanen, Julie Mehretu, Liisa Kallio, Pauliina Mäkelä, and William Kentridge. We will experiment with a variety of tools and surfaces: ink, charcoal, pastel, tetrapak printing and monoprinting with foil, collage, and frottage. We will examine how these materials can be used to explore themes like memory, portraiture, memento mori, emotion and texture, scale and distortion, and the mapping of personal and social space.
TIMES, DATES and COMMITMENT
The workshop runs almost every Friday during the spring semester. The spring semester runs from the beginning of January until the end of April.
Working hours: 10:20 (ferry from Kauppatori at 9:40) - till 15:20 (ferry from Suomenlinna laituri at 15:40)
Dates of the workshop:
Friday 9.1.
Friday 16.1.
Friday 23.1.
Friday 30.1.
Friday 6.2.
Friday 27.2.
Friday 6.3.
Friday 13.3.
Friday 20.3.
Friday 10.4.
Friday 17.4.
Friday 24.4.
FORM OF STUDIES
Teaching takes place at Art School Maa or at selected places in the city.
The teacher will provide instruction in Finnish or in English and the group will discuss in their chosen language. However, you can always use any language of your choice in your own work.
Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English).
EQUIPMENT
- A3-sized all-purpose sketch pad
- Charcoal: a selection of compressed charcoal, vine charcoal, or charcoal pencils in various sizes
- White drawing tools (e.g., white pastel, white charcoal, or chalk)
- A kneaded eraser and a hard eraser
- Masking tape
- A dip pen and India ink
- One of the following colored materials: Conté crayons Soft pastel, oil pastel, or Nu-pastel colored pencils, inks, gouache, or watercolour
- Optional: Any other drawing materials you enjoy working with—feel free to bring them along
** It would be great if students could bring a copy of a drawing by another artist—one that resonates with them in some way—for discussion during our first class.
HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR
The course fee is 250€.
The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents.
HOW TO REGISTER
Please, fill in this form by 31st December 2025 11.59pm EET.
GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here.
(FIN)
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet on kokeellinen studiokurssi, joka laajentaa perinteisen piirustuksen moniulotteiseksi käytännöksi. Retkien, luentojen ja käytännön harjoitusten kautta opiskelijat tutustuvat erilaisiin materiaaleihin ja teemoihin – hiilestä ja musteesta folion ja tetrapakin avulla tehtävään monotypiaan, muistista ja kartoittamisesta piirtämisestä muotokuviin ja perspektiiviin.
Piirustus ja kaikki sen ulottuvuudet on studiokurssi, joka laajentaa perinteisen käsityksen piirustuksesta leikkisäksi, kriittiseksi ja ruumiilliseksi tutkimukseksi. Jokaisessa harjoituksessa opiskelijat tutkivat piirustusta kehittyvänä kielenä – materiaalina, käsitteenä ja tunteena – työskentelemällä erilaisilla välineillä, menetelmillä ja teemallisilla tehtävillä. Osa tunneista voi tapahtua studion ulkopuolella, piirtämällä julkisissa tiloissa tai retkillä museoon tai baletti-/teatteriharjoituksiin. Toiset taas rakentuvat teemallisten harjoitusten ympärille, kuten lapsuuden valokuvista ja muistoista perustuvaan piirtämiseen, pyyhkimistekniikoihin, yhteistyö- tai silmät kiinni ääriviivapiirtämiseen tai kollektiiviseen kuvan luomiseen. Tutustumme myös elävän mallin piirtämiseen, kokeelliseen merkkien tekemiseen sekä ääni- tai tarinapohjaisiin harjoituksiin.
Opiskelijoita kannustetaan määrittelemään oma käsityksensä siitä, mitä piirtäminen voi olla, sekä yksilöllisesti että kollektiivisesti, esittämällä kysymyksiä kuten: Mitä tarkoittaa piirtää huolellisesti, kiireellisesti, poissaollen? Kuinka voimme piirtää sen, mitä kuulemme, muistamme tai kuvittelemme? Kenelle tai mistä voimme piirtää? Tämä kurssi arvostaa prosessia enemmän kuin täydellisyyttä ja on avoin sekä kokeneille että aloitteleville taiteilijoille. Leikkisän rajoituksen, henkilökohtaisen pohdinnan ja kriittisen tutkimuksen avulla opiskelijat kehittävät dynaamisen ja syvästi henkilökohtaisen piirustustavan, joka ylittää eri alojen, mittakaavojen ja ulottuvuuksien rajat.
VASTUUOPETTAJA/FASILITOIJA
Dahlia El Broul (she/they)
OPETUSMENETELMÄT/OPPIMISTAVAT
Kurssin aikana opiskelijat osallistuvat lyhyisiin johdantoluentoihin, joissa käsitellään erilaisia historiallisia ja nykyajan piirustuskäytäntöjä, mukaan lukien taiteilijoiden Toyin Ojih Odutola, Agnes Martin, Anna Zemánková, Eeva Honkanen, Julie Mehretu, Liisa Kallio, Pauliina Mäkelä ja William Kentridge teoksia. Kokeilemme erilaisia välineitä ja pintoja: mustetta, hiiltä, pastellivärejä, tetrapakkipainatusta ja folion avulla tehtävää monotypiaa, kollaasia ja frottagea. Tutkimme, miten näitä materiaaleja voidaan käyttää muistojen, muotokuvien, memento mori -teeman, tunteiden ja tekstuurien, mittakaavan ja vääristymien sekä henkilökohtaisen ja sosiaalisen tilan kartoittamisen tutkimiseen.
AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT ja SITOUTUMINEN
Työpaja järjestetään lähes joka perjantai kevätlukukaudella. Kevätlukukausi kestää tammikuun alusta huhtikuun loppun. Työaika: 10.15 (lautta Kauppatorilta klo 9.40) - 15.20 asti (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15.40).
Työpajan päivämäärät:
Perjantai 9.1.
Perjantai 16.1.
Perjantai 23.1.
Perjantai 30.1.
Perjantai 6.2.
Perjantai 27.2.
Perjantai 6.3.
Perjantai 13.3.
Perjantai 20.3.
Perjantai 10.4.
Perjantai 17.4.
Perjantai 24.4.
OPISKELUMUOTO
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa tai valituissa paikoissa kaupungissa.
Opettaja antaa opetusta suomeksi tai englanniksi, ja ryhmä keskustelee valitsemallaan kielellä. Voit kuitenkin aina käyttää mitä tahansa valitsemaasi kieltä omassa työssäsi.
Taidekoulu Maan toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti).
VÄLINEET
- A3-kokoinen yleiskäyttöinen luonnoslehtiö
- hiiltä: valikoima erikokoisia puuhiili-, luonnonhiili- tai hiilikyniä
- valkoisia piirustusvälineitä (esim. valkoinen pastelli, valkoinen hiili tai liitu)
- pehmeä ja kova pyyhekumi
- maalarinteippiä
- mustekynä ja mustetta
- yksi seuraavista värillisistä materiaaleista: Conté-liitujen pehmeät pastellit, öljy pastellit, tai Nu-pastellit, värikynät, musteet, guassi, tai vesivärit
- voit vapaasti tuoda mukanasi myös muita piirustustarvikkeita, joista pidät
**Olisi hienoa, jos kaikki voisivat tuoda ensimmäiselle kerralle kopion toisen taiteilijan piirustuksesta, joka resonoi jollain tavalla. Tätä käytetään kurssin alussa keskustelun pohjana.
KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT
Kurssimaksu on 250 €.
Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin.
ILMOITTAUTUMINEN
Täytä tämä lomake 31.12.2025 klo 23.59 mennessä.
YHTEISEN TYÖSKENTELYN PERIAATTEET
Taidekoulu Maa on taiteen ja koulutuksen yhteisö, joka luo tiloja kriittiselle ajattelulle ja taiteellisille käytännöille. Etsimme uusia ilmaisutapoja ja haastamme vakiintuneita tapoja toimia yhdessä. Jotta voimme jakaa tilaa tavalla, joka tukee tällaista sekä jaettua että henkilökohtaista työtä, meidän on harjoiteltava erilaisten äänien, käytäntöjen ja kokemusten välistä dialogia. Maan yhteisen työskentelyn ohjeet ovat lähtökohta tälle. Lue ohjeet täältä.