(ENG)
Performance Toolbox - Ghost Tales
Weekly collective practice of action combined with alternative studies of performance art histories. Hands-on critical class on the apparent, 'absent' and parallel layers of what is called an ‘event’.
An event, an action happens 'here and now' and yet it might also live a life of historical 'then and there'. It co-exists with 'who is/was not here/there' and it can be rethought with the help of 'what else is/was happening here/there/elsewhere'.
In the last decades the figures of 'ghosts', 'spectres' and 'hauntings' have appeared and reappeared as art method or strategy when dealing with archives, histories, but also when dealing with the ability to imagine futures. In this course that baffling discourse will ground into the field of performance art and practices of embodiment. We will study forms of animating, re-thinking and putting at rest the presences and absences of the event as they happen. The course is guided by two teachers Karolina Kucia and H Ouramo who in turn invite visiting teachers for two consequent sessions. The visiting teacher is invited to appear into the course framework together with a 'ghost' of their choice. It can be a person, a practice or an event from the past, parallel reality or future. Someone or something that ’haunts’ performance art or their own personal practice.
However uncanny or supernatural the framework may sound, we want to clearly state that this materialist practice, not a spiritual one.
RESPONSIBLE TEACHER/FACILITATOR
Ka/Karol/Karolina Kucia (she/they)
is a performance artist with a background in sculpture and intermedia as well as in performance studies. At the moment she is also a doctoral candidate in the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki. She develops organisational scores based on concepts of the parasite, the monster and the slip in the context of the precarisation of labour in post-neoliberal capitalism and in the current forms of art institutions.
H Ouramo (they/them) is a performance artist and educator based in Helsinki. They work as rector of Art School Maa. They are currently thinking about what sustains learning and how to rethink and create structures around learning that centre mutual aid and solidarity in art education. They are interested in thinking what kinds of pedagogies and communities afford change. Their artistic work deals most often with finding the body and its labour in asymmetries of power, economies of extraction and imagining things differently.
TEACHING METHODS/WAYS OF LEARNING
The course will be divided into 4 session segments: 1. Introduction, 2.Visit , 3. Re-visit, 4. Closure. The course will be built from mini-lectures, art talks, physical practices, score based-exercises, individual and group assignments, possible additional readings and collective arguments. There will be a public or internal presentation of some of the course results - a form will be agreed upon by the group in the early sessions.
Full programme and the names of the visiting teachers will be provided in August to those who have signed up.
TIMES, DATES and COMMITMENT
The five-hour workshop runs almost every Tuesday during the autumn semester. The autumn semester runs from the beginning of September until the beginning of December. Working hours: 10.15 (ferry from Kauppatori at 9:40) to 15:20 (ferry from Suomenlinna at 15:40).
Dates of the workshop:
16 September
23 September
7 October
21 October
28 October
11 November
18 November
25 November
2 December
FORM OF STUDIES
Teaching takes place at Art School Maa and possible at other venues in the city.
The teacher will provide instruction in Finnish or in English and the group will discuss in their chosen language. However, you can always use any language of your choice in your own work.
Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English).
EQUIPMENT
There will be a folder with the reference texts and art practices provided for voluntary readings during the course. The course is very much a collective practice, therefore the source of knowledge and pole of references provided by the responsible teachers may be re-written and extended with recognition of collective knowledge. In other words: without stepping out from the places of responsibility, we will be learning from each other.
HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR
The course fee is 200€.
The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents.
HOW TO REGISTER
Please, fill in this form by 3 August 2025 11.59pm EET.
GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here.
Image: Karol Kucia
(FIN)
Performanssin työkalupakki - Kummitustarinoita
Performanssityöpaja on viikoittaista kollektiivista performassin harjoittelua sekä vaihtoehtoisia luentoja performanssitaiteen historiasta. Performanssityöpaja on käytännönläheinen kriittinen oppitunti niin sanotun "tapahtumisen" näennäisistä, poissaolevista ja rinnakkaisista kerroksista.
Tapahtuma ja toiminta tapahtuu aina "tässä ja nyt", mutta se voi myös elää historiallista elämää "tuolloin ja tuolla". Tapahtuma on olemassa rinnakkain sen kanssa "kuka oli/ei ollut paikan päällä täällä/tuolla", ja tapahtumista voidaan ajatella uudelleen kysymällä "mitä muuta tapahtuu/tapahtui täällä/tuolla/muualla?".
Viime vuosikymmeninä "haamun", "aaveen" ja "kummittelun" hahmot ovat ilmestyneet uudelleen taiteellisina menetelminä tai strategioina käsiteltäessä arkistoja, historiaa, mutta myös kykyämme kuvitella tulevaisuutta. Tällä kurssilla kummittelun hämmentävä diskurssi juurtuu performanssitaiteen ja ruumiillisuuden käytäntöihin. Tutkimme tapoja animoida, uudelleen ajatella ja “saattaa lepoon” tapahtuman erilaisia läsnäoloja ja poissaoloja. Kurssia fasilitoivat Karolina Kucia ja H Ouramo, jotka kutsuvat vierailevia opettajia aina kahdelle peräkkäiselle kerralle. Vieraileva opettaja kutsutaan saapumaan kurssin viitekehykseen yhdessä valitsemansa "haamun" kanssa. “Haamu” voi olla henkilö, käytäntö tai tapahtuma menneisyydestä, rinnakkaistodellisuudesta tai tulevaisuudesta. “Haamu” on joku tai jokin, joka heidän kokemuksessaan kummittelee performanssitaiteessa yleisesti tai erityisesti heidän omassa praktiikassaan.
Vaikka viitekehys kuulostaa yliluonnolliselta, haluamme tehdä selväksi, että kurssi perustuu materialistiseen luentaan tapahtumasta ja kummittelusta, ei niinkään hengelliseen.
VASTUUOPETTAJA/FASILITOIJA
Ka/Karol/Karolina Kucia (she/they) on performanssitaiteilija, jolla on tausta kuvanveistossa ja intermediassa sekä performanssin tutkimuksessa. Hän on myös tohtoriopiskelija Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Hän kehittää organisaatiopisteytyksiä loisen, hirviön ja lipsahduksen käsitteiden pohjalta työn prekaarisaation kontekstissa post-neoliberalistisessa kapitalismissa ja nykyisten taideinstituutioiden muodossa.
H Ouramo (they/them) on Helsingissä asuva performanssitaiteilija ja pedagogi. Tällä hetkellä hän toimii Taidekoulu Maan rehtorina. Maan kanssa H parhaillaan pohtii mikä tekee oppimisesta mahdollista ja miten luoda rakenteita, jotka keskittyvät keskinäiseen apuun ja solidaarisuuteen. H on kiinnostunut tutkimaan ja kokeilemaan miten pedagogioden ja yhteisöllisyyden avulla mahdollistetaan muutos. Taiteellisessa työssään H etsii usein ruumin ja työn suhdetta valtaan, materiaalisuuteen, käyttöön ja maailman uudelleen kuvitteluun.
OPETUSMENETELMÄT/OPPIMISTAVAT
Kurssi toteutuu neljän session sarjasta: 1. Johdanto, 2. Vierailu 1, 3. Vierailu 2, 4. Lopetus. Kurssi rakentuu miniluennoista, keskusteluista, harjoitteista, scoreista eli lyhyistä performanssin “resepteistä”, yksilö- ja ryhmätehtävistä, mahdollisista lisälukemista ja yhteisistä kysymyksistä. Työpajassa syntyneitä ideoita esitellään joko julkisesti tai ryhmän kesken – riippuen ryhmän toiveista, joista keskustellaan syksyn alussa.
Vierailevien opettajien nimet ja tarkempi aikataulu lähetetään ilmoittautuneille elokuussa.
AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT JA SITOUTUMINEN
Viisituntinen työpaja järjestetään lähes joka tiistai syyslukukauden aikana. Syyslukukausi kestää syyskuun alusta joulukuun alkuun. Työaika päivittäin klo 10:15 (lautta Kauppatorilta klo 9:40)- 15:20 (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15:40).
Työpajapäivät:
Tiistai 16.9.
Tiistai 23.9.
Tiistai 7.10.
Tiistai 21.10.
Tiistai 28.10.
Tiistai 11.11.
Tiistai 18.11.
Tiistai 15.11.
Tiistai 2.12.
OPISKELUMUOTO
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa ja mahdollisesti valituissa julkisissa paikoissa kaupungilla.
Kurssin ohjaus tapahtuu englanniksi, mutta työskennellessä voidaan myös käyttää suomea. Voit kuitenkin aina käyttää työssäsi mitä tahansa valitsemaasi kieltä.
Taidekoulu Maan toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti).
VÄLINEET
Kurssilla on kansio, jossa on tekstejä ja harjoituksia vapaaehtoiseen lukemiseen. Työpaja perustuu pitkälti kollektiiviseen työskentelyyn, joten vastuuopettajien tarjoamia lähteitä ja viitekehyksiä voidaan lisätä ja laajentaa, kun ryhmässä syntyy tälle toiveita ja tarpeita. Toisin sanoen: väistämättä vastuuta pääpaino on toisiltamme oppimisessa.
KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT?
Kurssimaksu 200 €.
Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin.
ILMOITTAUTUMINEN
Täytä tämä lomake viimeistään 3. elokuuta 2025 klo 23.59 mennessä.
YHTEISEN TYÖSKENTELYN OHJEET
Taidekoulu Maa on taiteen ja koulutuksen yhteisö, joka luo tiloja kriittiselle ajattelulle ja taiteellisille käytännöille. Etsimme uusia ilmaisutapoja ja haastamme vakiintuneita tapoja toimia yhdessä. Jotta voimme jakaa tilaa tavalla, joka tukee tällaista sekä jaettua että henkilökohtaista työtä, meidän on harjoiteltava erilaisten äänien, käytäntöjen ja kokemusten välistä dialogia. Maan yhteisen työskentelyn ohjeet ovat lähtökohta tälle. Lue ohjeet täältä.