PEOPLE’S ART PROGRAMME*

OPEN CURRICULUM OF ART SCHOOL MAA // TAIDEKOULU MAAN AVOIN OPETUS  //  




*People’s Art Programme is an open structure for studies in art practices and critical thinking. It grows from the needs of the current art field and looks for future art education models. It builds on a long tradition of artist-led pedagogies, peer-support and learning together.









(ENG)

Performing toolbox: Performance art
and “Others”



This course is for those who want to play, experiment, and discuss a question in performance art: How to make a work collectively?
A performance art event can never be owned by an individual. The product of a performance event is an experience that emerges through the interaction of facilitators, audience, lights, colors, sounds and histories, and even the ancestors and artistic lineages we call upon according to our needs.

The course is divided into two parts of activity:

1. Discussion and Reflection
We will look at important works of art and engage with selected theoretical texts. Through reading and discussion, we will explore different ways of working together, participating, and creating collectively.
2. Practice and Experimentation
We will do a variety of exercises, both individually and together. Through collective practices and experiments, we will explore different ways of sharing work with audiences and learn about the many elements that shape a performance.

A public or private or in-between final showing is possible and up to negotiate within the class.

This course requires no previous professional experience in performance art. All it asks for is a curious, playful mindset and we won’t let anyone take that away from us.

By the end of the course you will be equipped with theoretical knowledge on a wide range of artistic practices in performing arts, and will have practical ways of incorporating them into your own work.

This course carries Open University credits from the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki (2 credits). 


RESPONSIBLE TEACHER / FACILITATOR:
Paria Mohajerani (she/they)

is a performance artist with a background in theatre acting and directing. She holds a Master’s degree in Live Art and Performance Studies (LAPS) from the University of the Arts Helsinki Theatre Academy and a Bachelor’s degree in Acting and Directing from the University of Tehran. Working through a multidisciplinary approach to interactive performance, installation, writing, and community-based art, Paria employs playfulness and world-building as strategies for reimagining and questioning dominant narratives and fixed realities.



TEACHING METHODS / WAYS OF LEARNING:
The course is built around group readings, the introduction and viewing of reference works, collaborative discussions, and shared practices. Participants will engage in physical movement and bodily exploration, work with scores, and take part in hands-on, active experimentation with the concept of “the copy.” Insights from the visiting teacher and the main facilitator will support these processes.

The course will culminate in public or private demonstrations (depending on participants’ preferences) and collective feedback sessions, aiming to develop practical methods for learning and transforming artistic practices.


TIMES, DATES and COMMITMENT:
The five-hour workshop runs almost every Tuesday during the autumn of 2026, 8 times. 

Working hours: 10:15 (ferry from Kauppatori at 9:40) to 15:20 (ferry from Suomenlinna at 15:40).


DATES OF THE WORKSHOP: 
September 15th

September 22nd

October 6th

October 20th

October 27th

November 10th

November 17th

November 24th

December 1st


FORM OF STUDIES:
Teaching takes place at Art School Maa and possibly at other venues in the city. 

Communication with the teacher will happen in English, visiting teachers might communicate in Finnish, the group work among students happens in their chosen language.  You can always use any language of your choice in your own work. 

Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English). 


EQUIPMENT:
There will be a folder with the reference texts and art practices provided for voluntary readings during the course.  The source of knowledge and pole of references may be re-written and extended by the students. The course is very much a collective practice, therefore we will be also learning from each other. 


HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR:
The course fee is 180€. 

The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents. 


REGISTRATIONS:

Please, fill in this form by 31st of August 2026 11.59pm EET. 


GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER:
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here




(FIN)

Performanssin työkalupakki: Performanssitaide
ja ”Muut”



Tämä kurssi on kaikille, jotka haluavat leikkimielisesti kokeilla ja pohtia performanssitaiteelle keskeistä kysymystä: miten teos luodaan yhdessä? 

Performanssitaidetapahtuma on vuorovaikutteinen kokemus, jota ei voi omistaa. Se syntyy vuorovaikutuksessa fasilitaattoreiden, yleisön, valojen, värien, äänien ja tarinoiden kesken, sekä niiden taiteellisten jatkumojen ja perinteiden kanssa, joihin kulloinkin nojaamme.

Kurssi jakautuu kahteen osaan:

1. Keskustelu ja pohdinta
Tarkastelemme tärkeitä taideteoksia ja perehdymme valittuihin teoreettisiin teksteihin. Lukemisen ja keskustelun avulla tutkimme erilaisia tapoja osallistua sekä työskennellä ja luoda yhdessä.
2. Harjoittelu ja kokeilu
Teemme erilaisia harjoituksia sekä yksin että yhdessä. Niiden avulla tutkimme erilaisia tapoja jakaa teos yleisön kanssa ja opimme erilaisista performanssiin vaikuttavista elementeistä. 

Loppuesitys voi olla julkinen, yksityinen tai jotain siltä väliltä, ja sen toteutuksesta keskustellaan yhdessä kurssilla. Kurssin päätyttyä sinulla on teoreettista tietoa monenlaisista esittävän taiteen käytännöistä sekä käytännön keinoja niiden soveltamiseen omassa työssäsi.

Kurssi ei vaadi aiempaa ammattikokemusta esitystaiteesta. Ainoa vaatimus on utelias ja leikkisä asenne.

Kurssista saa Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun avoimen yliopiston opintopisteitä (2op). 


VASTUUOPETTAJA / FASILITOIJA:
Paria Mohajerani

on performanssitaiteilija, jolla on tausta teatterinäyttelijänä ja -ohjaajana. Hänellä on maisterintutkinto esitys- ja performanssitaiteen koulutusohjelmasta (LAPS) Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta sekä kandidaatintutkinto näyttelijäntyöstä ja ohjauksesta Teheranin yliopistosta. Paria työskentelee monialaisella lähestymistavalla interaktiivisen performanssin, installaatioiden, kirjoittamisen ja yhteisöpohjaisen taiteen parissa. Hän käyttää leikkisyyttä ja maailmojen rakentamista strategioina hallitsevien narratiivien ja vallitsevien todellisuuksien uudelleenkuvittelemiseksi ja kyseenalaistamiseksi. 


OPETUSMENETELMÄT / OPPIMISTAVAT:
Kurssi rakentuu lukemiston, johdannon ja viiteaineiston esittelyn, yhteisten keskustelujen ja jaettujen käytäntöjen ympärille. Osallistujat tutkivat fyysistä liikettä ja kehoa, työskentelevät scorejen parissa ja osallistuvat käytännönläheisiin kokeiluihin, joissa käsitellään ”kopion” käsitettä. Opiskelijat saavat vierailevan opettajan ja pääfasilitaattorin ajatuksia harjoittelun tueksi. Kurssi päätetään loppuesityksillä ja kollektiivisilla palautekeskusteluilla, joiden tavoitteena on kehittää käytännön menetelmiä taiteellisen työskentelyn jatkamiseen ja kehittämiseen.


AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT ja SITOUTUMINEN:
Viisituntinen työpaja järjestetään lähes joka tiistai syksyn 2026 aikana, yhteensä 8 kertaa.

Kurssipäivien kesto klo 10:15 (lautta Kauppatorilta klo 9:40)- 15:20 (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15:40).


TYÖPAJAPÄIVÄT:
15. syyskuuta

22. syyskuuta 

6. lokakuuta 

20. lokakuuta

27. lokakuuta 

10. marraskuuta

17. marraskuuta

24. marraskuuta

1. joulukuuta


OPISKELUMUOTO:
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa ja mahdollisesti muissa paikoissa kaupungissa.

Viestintä opettajan kanssa tapahtuu englanniksi ja vierailevat opettajat voivat kommunikoida suomeksi. Opiskelijoiden ryhmätyöskentely toteutuu heidän valitsemallaan kielellä. Voit aina käyttää mitä tahansa kieltä omassa työssäsi.

Taidekoulu Maan toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti). 


VÄLINEET:
Kurssilla tulee olemaan kansio lisälukemistoille ja harjoituksille. Työpaja perustuu pitkälti kollektiiviseen työskentelyyn, joten vastuuopettajien tarjoamia lähteitä ja viitekehyksiä voidaan lisätä ja laajentaa osallistujien aloitteesta. 

KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT?
Kurssimaksu 180 €. 

Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin. 


ILMOITTAUTUMINEN:
Täytä tämä lomake viimeistään 31. elokuuta 2026 klo 23.59 mennessä.


YHTEISEN TYÖSKENTELYN OHJEET:
Taidekoulu Maa on yhteisö, joka edistää kriittistä ajattelua ja taiteellisia käytäntöjä nykytaiteen kentällä. Etsimme jatkuvasti uusia ilmaisutapoja ja haastamme vakiintuneita toimintatapoja yhdessä, vaalien vuoropuhelua erilaisten käytäntöjen ja kokemusten välillä. Maan yhteisen työskentelyn ohjeet toimivat lähtökohtana toiminnallemme – lue ohjeet täältä.










// People’s Art Programme
is a part of Art School Maa’s
Future Art School project.





web design by katekuler


 top