(ENG)
Performing Toolbox - CopyMaster
Weekly collective practice of action combined with alternative studies of performance art histories. Hands-on reflective class on ‘Originality’, ‘Copy’ and ethics of establishing ‘Fresh Ideas’.
How might an artistic practice move beyond the logic of mass production and the “copy”? How can it resist the dominant, repetitive frameworks of institutional taste? How can it refuse the imperative of trendiness?
Copying, as a theoretical concept, is a contested terrain that carries significant ethical and critical weight. At the same time, it can function as a powerful and generative field for thinking about how artistic practices are established, developed, and transformed. Rather than positioning copying solely as imitation or theft, this course approaches it as a method for evolving an existing artistic practice.
The course focuses on performance art and on “copying” both as a concept and as a practical tool. Through discussion, practice, and reflection, participants will explore how copying might become a strategy for transforming performance practices, and how to engage ethically with copying as a method rather than as appropriation.
The course is guided by Paria Mohajerani and one invited visiting teacher and takes place every Tuesday over two half-day sessions (lunch in between).
RESPONSIBLE TEACHER/FACILITATOR
Paria Mohajerani (she/they)
is a performance artist with a background in theatre acting and directing. She holds a Master’s degree in Live Art and Performance Studies (LAPS) from the University of the Arts Helsinki Theatre Academy and a Bachelor’s degree in Acting and Directing from the University of Tehran. Working through a multidisciplinary approach to interactive performance, installation, writing, and community-based art, Paria employs playfulness and world-building as strategies for reimagining and questioning dominant narratives and fixed realities.
TEACHING METHODS/WAYS OF LEARNING
The course is divided into three segments:
(1) Introduction, (2) Practicing Methods, and (3) Demos and Feedback.
It is built around group readings, the introduction and viewing of reference works, collaborative discussions, and shared practices. Participants will engage in physical movement and bodily exploration, work with scores, and take part in hands-on, active experimentation with the concept of “the copy.” Insights from the visiting teacher and the main facilitator will support these processes. The course will culminate in public or private demonstrations (depending on participants’ preferences) and collective feedback sessions, aiming to develop practical methods for learning and transforming artistic practices.
Full programme and the names of the visiting teachers will be provided in January to those who have signed up.
TIMES, DATES and COMMITMENT
The five-hour workshop runs almost every Tuesday during the spring semester, altogether 13 times. The spring semester runs from the beginning of January until the end of May, with workshops running until the end of April.
Working hours: 10.15 (ferry from Kauppatori at 9:40) to 15:20 (ferry from Suomenlinna at 15:40).
Dates of the workshop:
January 13th
January 20th
January 27th
February 3rd
February 24th
March 3rd
March 10th
March 17th
March 31st
April 7th
April 14th
April 21st
April 28th
FORM OF STUDIES
Teaching takes place at Art School Maa and possibly at other venues in the city.
Communication with the teacher will happen in English, visiting teachers might communicate in Finnish, the group work among students happens in their chosen language. You can always use any language of your choice in your own work.
Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English).
EQUIPMENT
There will be a folder with the reference texts and art practices provided for voluntary readings during the course. The course is very much a collective practice, therefore the source of knowledge and pole of references provided by the responsible teachers may be re-written and extended with recognition of collective knowledge. In other words: without stepping out from the places of responsibility, we will be learning from each other.
HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR
The course fee is 250€.
The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents.
HOW TO REGISTER
Please, fill in this form by 31st of December 2025 11.59pm EET.
GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here.
(FIN)
Performanssin työkalupakki - CopyMaster
Yhteisiä viikottaisia harjoitteita yhdistettynä vaihtoehtoisiin luentoihin performanssitaiteen historiasta. Käytännönläheinen ja pohdiskeleva kurssi, joka käsittelee performanssiin liittyviä käsitteitä, kuten ”omaperäisyyttä”, ”kopiointia” ja ”uusien ideoiden” luomisen etiikkaa.
Kuinka taiteellinen toiminta voi ylittää massatuotannon ja ”kopioinnin” logiikan? Kuinka se voi vastustaa hallitsevia, toistuvia institutionaalisen makuun sopivia kehyksiä? Miten performanssi voi kieltäytyä trendien pakosta?
Kopiointi teoreettisena käsitteenä on kiistanalainen alue, jolla on merkittävä eettinen ja kriittinen painoarvo. Samalla se voi toimia voimakkaana ja luovana kenttänä pohdittaessa sitä, miten taiteelliset käytännöt vakiintuvat, kehittyvät ja muuttuvat. Sen sijaan, että kopiointi määriteltäisiin pelkästään jäljittelyksi tai varkaudeksi, kurssilla lähestytään kopiointia menetelmänä olemassa olevan taiteellisen käytännön kehittämiseksi.
Kurssi keskittyy performanssitaiteeseen ja ”kopiointiin” sekä käsitteenä että käytännön työkaluna. Keskustelun, käytännön harjoitusten ja pohdinnan kautta osallistujat tutkivat, miten kopioinnista voi tulla strategia performanssikäytäntöjen muuttamiseksi ja miten kopiointia voidaan käyttää eettisesti menetelmänä eikä toisen tavan omaksumisena.
Kurssin ohjaajina toimivat Paria Mohajerani ja yksi vieraileva opettaja, ja se järjestetään kahdessa puolen päivän mittaisessa osassa, joiden välissä pidetään lounas.
VASTUUOPETTAJA/FASILITOIJA
Paria Mohajerani
on performanssitaiteilija, jolla on tausta teatterinäyttelijänä ja -ohjaajana. Hänellä on maisterintutkinto esitys- ja performanssitaiteen koulutusohjelmasta (LAPS) Helsingin taideyliopiston teatteriakatemiasta ja kandidaatin tutkinto näyttelijäntyöstä ja ohjauksesta Teheranin yliopistosta. Paria työskentelee monialaisella lähestymistavalla interaktiivisen performanssin, installaatioiden, kirjoittamisen ja yhteisöpohjaisen taiteen parissa. Hän käyttää leikkisyyttä ja maailmanrakennusta strategioina hallitsevien narratiivien ja kiinteiden todellisuuksien uudelleenkuvittelemiseksi ja kyseenalaistamiseksi.
OPETUSMENETELMÄT/OPPIMISTAVAT
Kurssi on jaettu kolmeen osaan:
(1) johdanto, (2) menetelmät ja (3) demot ja palaute.
Kurssi rakentuu lukemiston, johdannon ja viiteaineiston esittelyn, yhteisten keskustelujen ja jaettujen käytäntöjen ympärille. Osallistujat harjoittavat fyysistä liikettä ja kehon tutkimista, työskentelevät scorejen parissa ja osallistuvat käytännönläheisiin kokeiluihin, joissa käsitellään ”kopion” käsitettä. Vierailevan opettajan ja pääfasilitaattorin ajatukset kopioinnista tukevat harjoittelua. Kurssi huipentuu julkisiin tai yksityisiin esityksiin (kurssin osallistujien halujen mukaan) ja kollektiivisiin palautekeskusteluihin, joiden tavoitteena on kehittää käytännön menetelmiä taiteellisen toiminnan oppimiseen ja muuttamiseen.
Tarkempi ohjelma ja vierailevien opettajien nimet julkistetaan tammikuussa kurssille ilmoittautuneille.
AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT JA SITOUTUMINEN
Viisituntinen työpaja järjestetään lähes joka tiistai kevätlukukauden aikana, yhteensä 13 kertaa. Kevätlukukausi kestää syyskuun alusta joulukuun alkuun. Työaika päivittäin klo 10:15 (lautta Kauppatorilta klo 9:40)- 15:20 (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15:40).
Työpajapäivät:
13. tammikuuta
20. tammikuuta
27. tammikuuta
3. helmikuuta
24. helmikuuta
3. maaliskuuta
10. maaliskuuta
17. maaliskuuta
31. maaliskuuta
7. huhtikuuta
14. huhtikuuta
21. huhtikuuta
28. huhtikuuta
OPISKELUMUOTO
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa ja mahdollisesti muissa paikoissa kaupungissa.
Viestintä opettajan kanssa tapahtuu englanniksi, vierailevat opettajat voivat kommunikoida suomeksi, opiskelijoiden ryhmätyöskentely tapahtuu heidän valitsemallaan kielellä. Voit aina käyttää mitä tahansa kieltä omassa työssäsi.
Taidekoulu Maa:n toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti).
VÄLINEET
Kurssilla on kansio, jossa on tekstejä ja harjoituksia vapaaehtoiseen lukemiseen. Työpaja perustuu pitkälti kollektiiviseen työskentelyyn, joten vastuuopettajien tarjoamia lähteitä ja viitekehyksiä voidaan lisätä ja laajentaa, kun ryhmässä syntyy tälle toiveita ja tarpeita. Toisin sanoen: väistämättä vastuuta pääpaino on toisiltamme oppimisessa.
KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT?
Kurssimaksu 250 €.
Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin.
ILMOITTAUTUMINEN
Täytä tämä lomake viimeistään 31. joulukuuta 2025 klo 23.59 mennessä.
YHTEISEN TYÖSKENTELYN OHJEET
Taidekoulu Maa on taiteen ja koulutuksen yhteisö, joka luo tiloja kriittiselle ajattelulle ja taiteellisille käytännöille. Etsimme uusia ilmaisutapoja ja haastamme vakiintuneita tapoja toimia yhdessä. Jotta voimme jakaa tilaa tavalla, joka tukee tällaista sekä jaettua että henkilökohtaista työtä, meidän on harjoiteltava erilaisten äänien, käytäntöjen ja kokemusten välistä dialogia. Maan yhteisen työskentelyn ohjeet ovat lähtökohta tälle. Lue ohjeet täältä.