Ways of Drawing is an exploratory workshop. Its objective is simple: to get you to draw. Drawing is a practice rooted in observation and play, and that's how we'll approach it. We'll play with a range of materials (pastel, chalk, ink, and etching) and we'll even make our own drawing utensils along the way.

Throughout the course, I cover aspects of drawing technique, as well as colour theory and composition.

Each session begins with warm-up exercises. From there, I work to support each student in finding their natural way of drawing, and I include one-on-one feedback to nurture each person's creativity.

Every session invites students to explore drawing as an evolving language: material, conceptual, and emotional. Some sessions are structured around thematic exercises, such as memory-based drawing from childhood photographs, erasure techniques, collaborative or blind contour drawings, and collective image-making. Others take us outside the classroom: into public spaces, on excursions to museums, to the ballet or dance rehearsals. We'll also explore self-portraiture/live model drawing, experimental mark-making, and sound- or narrative-based exercises.

Students are encouraged to define their own understanding of what drawing can be. You'll work both individually and collectively, guided by questions like:

What can I learn from drawing?
How can I bring fun into drawing?
What are other ways of drawing that I haven't explored?

This course values process over perfection and welcomes experienced and beginning artists alike. Through playful constraint, personal reflection, and critical inquiry, you'll develop a dynamic and deeply personal drawing practice, one that moves across disciplines.


RESPONSIBLE TEACHER:
Dahlia El Broul (she/they)


TEACHING METHODS / WAYS OF LEARNING:
Throughout the course, students will engage in short introductory lectures that highlight a range of historical and contemporary drawing practices, including works by artists such as Toyin Ojih Odutola, Agnes Martin, Anna Zemánková, Eeva Honkanen, Julie Mehretu, Liisa Kallio, Pauliina Mäkelä, and William Kentridge.

We will experiment with a variety of tools and surfaces: ink, charcoal, pastel, tetrapak printing and monoprinting with foil, collage, and frottage.

We will examine how these materials can be used to explore themes like memory, portraiture, memento mori, emotion and texture, scale and distortion, and the mapping of personal and social space.


TIMES, DATES and COMMITMENT:
The workshop runs for 9 sessions during the autumn semester, from the end of September until the beginning of December.

Working hours: 10:15 (ferry from Kauppatori at 9:40) - till 15:15 (ferry from Suomenlinna laituri at 15:40), 5h of workshop in total.

DATES OF THE WORKSHOP:
Friday 18.9.

Friday 26.9.

Friday 9.10.

Friday 23.10.

Friday 30.10.

Friday 13.11.

Friday 20.11.

Friday 27.11.

Friday 4.12.


FORM OF STUDIES:
Teaching takes place at Art School Maa or at selected places in Helsinki. 

The teacher will provide instruction in English and the group will discuss in their chosen language. However, you can always use any language of your choice in your own work. 

Art School Maa’s office operates bilingually (Finnish and English). 


EQUIPMENT:
What you might need during the course (students bring):

• A4–A3-sized all-purpose sketch pad
• Charcoal: a selection of compressed charcoal, vine charcoal, or charcoal pencils in various sizes
• White drawing tools (e.g., white pastel, white charcoal, or chalk)
• A kneaded eraser and a hard eraser
• Masking tape
• A dip pen and India ink
• One of the following colored materials: Conté crayons, Soft pastel, oil pastel, or Nu-pastel coloured pencils, inks, gouache, or watercolour

• Optional: Any other drawing materials you enjoy using

**It would be great if students could bring a copy of a drawing by another artist they like for discussion during our first class.

HOW MUCH AND WHAT ARE YOU PAYING FOR
The course fee is 250€. 

The course fee consists of teachers’ salaries (22€ per hour + social expenses) and required working hours for coordinating the course. Art School Maa is a non-profit meaning all extra expenses go to the maintenance costs and rents. 

HOW TO REGISTER
Please, fill in this form by 31st August 2026 11.59pm EET.


GUIDELINES FOR WORKING TOGETHER
Art School Maa is a community for art and education that creates spaces for critical thinking and artistic practices. We seek new ways of expression and challenge our ways of working together. In order to share space in a way that supports this kind of work, we will navigate different voices, practices and experiences together. Maa’s guidelines are a starting point for doing this. Read the guidelines here. 

Piirustuksen ulottuvuuksia on kokeileva työpaja, jonka tavoite on yksinkertainen: saada osallistujat piirtämään. Lähestymme kurssilla piirtämistä havainnointiin ja leikkiin perustuvana toimintana, erilaisilla materiaaleilla (pastelli, liitu, muste ja etsaus) kokeillen. Kurssin aikana käsittelemme piirustustekniikan eri alueita, väriteoriaa ja sommittelua.

Kurssilla työskennellään sekä itsenäisesti että ryhmässä. Jokainen oppitunti alkaa lämmittelyharjoituksilla. Sen jälkeen ohjaaja tukee jokaista opiskelijaa oman luontevan piirtämistavan löytämisessä ja antaa henkilökohtaista palautetta jokaisen osallistujan prosessin tueksi. 

Oppitunneilla osallistujia rohkaistaan tutkimaan piirtämistä muuttuvaisena kielenä: materiaalisesti, käsitteellisesti ja tunnepohjaisesti. Osa oppitunneista rakentuu temaattisille harjoituksille, kuten lapsuuden valokuvista muistojen pohjalta piirtämiselle, paperiin katsomatta piirtämiselle, pyyhkimistekniikoille sekä yhdessä piirtämiselle ja kuvanteolle. Osa tunneista vie meidät luokkahuoneen ulkopuolelle: julkisiin tiloihin, museoihin, balettiin tai tanssiharjoituksiin. Tutkimme myös omakuvaa ja elävän mallin piirtämistä, ääni- tai tarinapohjaisia harjoituksia sekä esimerkiksi erilaisia kokeellisia jälkien tekemisen tapoja. Valmistamme matkan varrella myös omia piirustustarvikkeita. 

Opiskelijoita rohkaistaan pohtimaan ja määrittelemään omaa käsitystään siitä, mitä piirtäminen tarkoittaa heille. Kurssilla pysähdytään muun muassa seuraavien kysymysten äärelle:

Mitä piirtämisestä voi oppia?
Miten teen piirtämisestä hauskaa?
Mitä piirtämisen tapoja tai mahdollisuuksia on vielä tutkimatta?

Tällä kurssilla prosessi on täydellisyyttä olennaisempaa, mikä tekee siitä sopivan sekä kokeneemmille että aloitteleville osallistujille. Erilaisiin viitekehyksiin ja rajauksiin perustuvien harjoitteiden, henkilökohtaisen pohdinnan ja kriittisen tarkastelun kautta pääset kehittämään dynaamista ja taiteenalojen rajoja ylittävää piirustustyöskentelyä omalla tavallasi.


VASTUUOPETTAJA:
Dahlia El Broul (she/they)


OPETUSMENETELMÄT / OPPIMISTAVAT:
Kurssin aikana opiskelijat osallistuvat lyhyisiin johdantoluentoihin, joissa käsitellään erilaisia historiallisia ja nykyajan piirustuskäytäntöjä, mukaan lukien taiteilijoiden Toyin Ojih Odutola, Agnes Martin, Anna Zemánková, Eeva Honkanen, Julie Mehretu, Liisa Kallio, Pauliina Mäkelä ja William Kentridge teoksia.

Kokeilemme erilaisia välineitä ja pintoja: mustetta, hiiltä, pastellivärejä, tetrapakkipainatusta ja folion avulla tehtävää monotypiaa, kollaasia ja frottagea.

Tutkimme, miten näitä materiaaleja voidaan käyttää muistojen, muotokuvien, memento mori -teeman, tunteiden ja tekstuurien, mittakaavan ja vääristymien sekä henkilökohtaisen ja sosiaalisen tilan kartoittamiseen. 


AJAT, PÄIVÄMÄÄRÄT ja SITOUTUMINEN:
Työpaja järjestetään lähes joka perjantai syyslukukaudella, syyskuun lopusta joulukuun alkuun.

Työaika: 10.15 (lautta Kauppatorilta klo 9.40) - 15.20 asti (lautta Suomenlinnan laiturilta klo 15.40).


TYÖPAJAPÄIVÄT:
Perjantai 18.9.

Perjantai 26.9.

Perjantai 9.10.

Perjantai 23.10.

Perjantai 30.10.

Perjantai 13.11.

Perjantai 20.11.

Perjantai 27.11.

Perjantai 4.12.


OPISKELUMUOTO:
Opetus tapahtuu Taidekoulu Maassa tai valituissa paikoissa Helsingissä.

Opetuskielio on englanti, ja ryhmä keskustelee valitsemallaan kielellä. Voit aina käyttää mitä tahansa valitsemaasi kieltä omassa työssäsi.

Taidekoulu Maan toimisto toimii kaksikielisesti (suomi ja englanti).


VÄLINEET:

Mitä saatat tarvita kurssilla (hankittava itse):

**Olisi hienoa, jos kaikki voisivat tuoda ensimmäiselle kerralle kopion toisen taiteilijan piirustuksesta, joka resonoi jollain tavalla. Tätä käytetään kurssin alussa keskustelun pohjana.


KUINKA PALJON JA MISTÄ MAKSAT
Kurssimaksu on 250 €. 

Kurssimaksu koostuu opettajien palkoista (22 € tunnissa + sosiaalikulut) ja kurssin koordinointiin vaadittavista työtunneista. Taidekoulu Maa on voittoa tavoittelematon yhdistys, mikä tarkoittaa, että kaikki ylimääräiset kulut menevät ylläpitokustannuksiin ja tilavuokriin. 


ILMOITTAUTUMINEN
Täytä tämä lomake 31.08.2026 klo 23.59 mennessä. 


YHTEISEN TYÖSKENTELYN PERIAATTEET